L’occhio poetico di Manuel Álvarez Bravo

Álvarez Bravo è nato a Città del Messico nel 1902, da una famiglia di artisti, e ha incontrato molti altri artisti importanti che hanno incoraggiato il suo lavoro da quando era giovane, tra cui Tina Modotti e Diego Rivera. Ha studiato pittura e musica alla Academia Nacional de Bellas Artes nel 1918, ma non ha cominciato a sperimentare con la fotografia fino alla metà del 1920. Anche se formalmente non è mai stato un membro del movimento surrealista, il suo lavoro mostra molte caratteristiche del surrealismo. Il suo lavoro suggerisce spesso sogni o fantasie, e ha spesso fotografato oggetti inanimati in modi che hanno dato loro qualità umane. Dal 1929 alla metà degli anni 1930 le totografie di Alvarez sono infatti dominate dalle immagini fatte per le strade, vetrine stipate di merci, cartelloni pubblicitari, l’architettura, e immagini di vita comune. Mentre Henri Cartier-Bresson e gli altri fotografi francesi del “fantastico sociale” hanno usato la Leica 35mm, Alvarez Bravo ha usato una macchina fotografica Graflex, che ha un formato più grande e richiede più tempo tra uno scatto e l’altro. Il negativo più grande del Graflex ha fornito maggiori dettagli nella stampa finita, ed è stato particolarmente adatto per Alvarez Bravo, le cui immagini sembrano derivare da un riflessivo, più consapevole, modo intellettuale di realizzare fotografie, piuttosto che un affidamento sui suoi istinti immediati, come era vero nel lavoro di Cartier-Bresson, per esempio.

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